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Siempre dancé. Mis padres contaban que me encerraba en la sala-comedor desde los tres años,
ponía el radio y bailaba por horas. Después me procuré los discos de mi padre y hacía coreografía,
lo mismo a sinfonías de Beethoven, Lalo o Bruckner, que a zarzuelas españolas,
valses de Strauss o música folclórica mexicana.
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Hacia los 8 años entré a tomar clases con Alicia Delgado y a los 12 conocí a madame Dambré.
De ella recibí la conciencia del arte y de lo que sería mi misión: llevarlo al ser humano para apoyar su yo y
hacerlo más fuerte. Al cabo de unos años bailé profesionalmente en la Compañía Madame Dambré y entonces supe que no
era México el lugar donde yo podría desarrollarme.
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Madame Nelsy Dambré |
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Primero me marché a Canadá contratada por el Royal Winnipeg Ballet, un año después tomé un autobús que me llevaría a
Nueva York, la capital de la danza mundial.
De inmediato formé mi primera compañía que se llamó México Lindo, la cual se presentó en la Casa Internacional,
la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la Universidad de Columbia y muchos otros sitios.
Esta compañía se mantuvo por muchos años haciéndose cada vez más universal y menos folclórica, aunque siempre
apoyada en la esencia de mi cultura básica.
Las primeras obras que hice fueron El mercado de Blas Galindo y Huapango de José Pablo Moncayo.
Coincide su creación con mi acercamiento a George Balanchine, quien me abre las puertas de la
Escuela del American Ballet y se vuelve mi guía. Gracias a sus consejos me dedico,
no sólo a dominar la técnica del ballet clásico y a hacer coreografía, sino que estudio seriamente la música,
la escultura, la pintura y la literatura.
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Mexico Lindo y Querido
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EL MERCADO. Bailarina: Marleen Mesavage
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George Balanchine
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Mi grupo cambió su nombre a The Gloria Contreras Dance Company y se presentó anualmente en el
teatro Theresa L. Kauffman Concert Hall en Manhattan, donde mostré a críticos y
público en general mi trabajo coreográfico.
La compañía realizó giras anuales por varios teatros de Estados Unidos.
Además de hacer coreografías para mi propia compañía, por la que desfilaron algunas de las bailarinas
más importantes de ese momento, realizo obras para muchas compañías profesionales.
Viajo a Brasil donde afianzo la práctica de trabajar con partitura musical.
Debido a la falta de energía eléctrica, hago con la partitura la coreografía del primer movimiento del
Concierto en re con los números que surgen de la medición de esa obra y fue hasta el día del ensayo general
con la orquesta cuando escuchamos la música.
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También regreso a la danza popular ya que bailo los ritmos de la danza social, acompañada por mi
compañero de trabajo Arthur Mitchell, experiencia que influirá en varias de mis coreografías.
Voy a Chile, donde me entero de la militancia política de los bailarines, cosa impensada en Nueva York.
Comprendo que la razón de la danza es darla a todos, no sólo a los que pueden pagar un boleto y que hay
temas sociales que deben ser tratados en coreografía. Debido a esto surgirán Opus 32, Integrales,
Guantanamera, Fanfarria y otras en donde el mensaje es político.
En Argentina vivo el tango y la poesía, que también tendrán influencia en mi repertorio.
Viajo a Cuba, país que me admiró por su desarrollo cultural y humano y en el que también realicé obra coreográfica.
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Durante 14 años me preparo para formar y dirigir compañías de danza y atender todos los rubros que forman esta
actividad, como la búsqueda de fondos, las relaciones públicas, la tarea administrativa, la publicitaria
y todas las vertientes que constituyen la artística: la creación coreográfica, mantener un repertorio,
desarrollo de un estilo propio, crecimiento técnico y artístico de los bailarines, iluminación, vestuario
y escenografía.
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PARÁBOLA BÍBLICA.
Bailarinas: Ruth Ann King, Joyceanne Sidimus y Rose Mary Dunleavy. Escuela del American Ballet
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Así trabajé hasta 1970, año en que realicé mi último concierto en abril, unos meses antes de regresar a
México para formar el Taller Coreográfico de la UNAM, el cual ha logrado las dos metas más importantes de
una compañía de ballet: construir un repertorio propio y crear un público, además de lograr respeto social
para la carrera de bailarín, honorarios equivalentes a los de un académico, interés profesional por la danza,
alumnado, bailarines mexicanos, coreógrafos, lenguaje artístico vigente y presentación de un mínimo de dos
temporadas anuales durante 9 meses en 2 recintos: el Teatro Arq. Carlos Lazo y la Sala Miguel Covarrubias,
donde se ofrecen funciones ininterrumpidas con cambio de programa cada semana.
Tengo que agradecer a madame Nelsy Dambré y a mi maestro George Balanchine sus enseñanzas, sin ellas la
ruta no habría sido tan recta.
La visión de mi camino se llenó de luz con sus consejos y logré atravesar barreras, soledades, enfermedad e
infortunio con la certeza de que la danza es la razón de mi existencia.
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SENSEMAYÁ.
Temporada 77 - Primavera de 2007
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LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA.
Temporada 77 - Primavera de 2007
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